▒ ▒ ▒ ▒     具象 美術에의 招待     ▒ ▒ ▒ ▒    
(韓國現役作家10人의作品評論集)  

그의 작품에서 눈여겨보아야 할 점은 인체조각으로서의 자기 숨결, 즉 조각의 피부 안쪽에 있는 생명력이 어떻게 표층을 뚫고 나와 전체적인 형상 속에 응결되는가에 있다.
조각에서의 형태는 형식과 양식을 결정짓지만 그 자체로서 작품적 가치를 설명하는 것은 부족하다. 작품적 가치란 순전히 작가 자신의 사유의 깊이와 자연에의 참된 이해로부터 생성되는 것이다.

조각은 언제나 세부묘사보다는 전체성으로 그 예술적 가치를 논할 수 있을 뿐이다. 물론 세부의 완성은 전체의 완성과 결부된 문제로서 세부적인 묘사가 무가치하다는 뜻은 아니다. 다만 세부묘사는 그 조각의 성격에 따른 당위성으로 설명될 수 있어야 한다.
그의 작품은 돌이라는 매재(媒材)로 일관한다.
어찌 보면 돌은 이미 주어진 가치, 그 자체로서 형상의 의지를 내포한다. 여기서의 돌이란 작가에 의해 선택된, 작품 제작에 필요한 재료를 말한다.
이 때의 돌은 일정한 공간을 점유한 하나의 존재물로서 작가 앞에 나타난다. 어쩌면 석조각은 이미 돌이 점유한 공간을 부수면서 들어가 하나의 형상(작품)에 필요한 절대공간만을 남기기 위한, 일체의 비표현적인 요소를 제거하는 직업이라고 할 수 있는지 모른다.
따라서 작가는 마음속에 발생한 표상을 존재사실로 현상화 하기 전에, 필요에 의해 선정된 돌에 표현 의지를 보내는 순간, 하나의 완전한 조형을 마음속에 완결 짓는 것이다. 그러기에 손의 기능이 능숙한 작가라면, 때로는 세부묘사가 왜 중요하지 않은지를 잘 알고 있다.

이 때의 세부묘사란 그 형상을 좀 더 구체적으로 설명하는 데 지나지 않는 것이다. 작가가 하나의 형상을 마음속에 그려냈을 때 거기서 세부묘사가 차지할 수 있는 여지는 거의 없다. 세부묘사는 실제 작업이 행해지는 순간에 하나의 의무처럼, 또는 습관적으로 이루어지는 부수격인 효과의 하나이기 때문이다. 그러나 작품의 내용 및 성격에 따라 굳이 세부묘사가 필요한 경우도 있다.

석조는 작가가 어떠한 인체의 존재를 가정했을 때 거기에는 그 돌의 크기에 적당한, 또는 작가의 작의에 따라 일정한 형상이 자리하게 되다. 그러므로 작가의 행위란 이미 자리한 그 형상을 찾아들어가는 일이라고 할 수 있다. 이 같은 작업방식은 소조의 역순을 거친다. 소조는 작가의 마음에 일어난 상을 빈 공간에 설정한 뒤, 그 상에 빈틈이 생기지 않을 때까지 흙을 쌓아올리는 방식을 따른다. 그러므로 소조는 가변성을 지닌다. 설령 완전한 상이 마음 속에 그려진 상태라 할지라도 작업을 진행하는 동안 최초의 상이 작가의 심인에 의해 변해갈 수 있는 가능성이 있다.
바꾸어 말하면 마음속의 상이 다소 불완전할지라도 상을 형성해가는 과정에서 불완전한 요소를 배제하면서 보다 완전한 상으로 발전해 갈 수 있는 여지가 있다. 반면에 석조는 작업의 엄격성으로 말미암아 가변성이 거의 허용되지 않는다. 돌을 저며 들어가는 최초의 작업에 의해 형상의 자태는 이미 결정되기 때문이다. 경우에 따라서는 표상과 같지 않을 수도 있으나 행위의 일회성에 대해 거역할 수 없기에 그나마도 신중한 계산에 의지하게 된다.